《悬崖之上》是一部看上去很简单的电影,没有刻画辽阔的土地,没有探索革命的远景,甚至没有表现更完整、更复杂的行动。四位特工空降黑龙江,才在当地接头就遇上了特务,要营救的对象还毫无踪迹,队长就被捕了。两个小组,一个行动严重受挫,另一个奉命立即撤退。一位同志在撤退途中牺牲,队长也被敌人枪毙。在所谓的大历史面前,上述细节是难以归纳到整体叙述当中的。上世纪三十年代的哈尔滨,距离曙光初现还十分遥远。他们的使命是救出从日本集中营脱逃的受难者,向国际社会控诉。以历史的后见之明,这种行为恐怕也未必有很好的效果。
然而,电影就是在此基础上展开描绘的。正是因为夜正长路也正长,才需要有更坚定的信仰,更执着的追寻。他们不知道自己是否能够看到黎明的到来,却从不怀疑中国一定会迎来那样的时刻。于是在黑夜中摸索,就成为革命者最沉重,也最寻常的生活。
在个人情感与革命事业之间,在保护自己的妻儿,与保卫千千万万的同胞之间,他们背负着沉重的负担,却依然勇往直前。四位特工,本来是两对伴侣,队长却要求他们拆开组队,分两路进入哈尔滨。为什么?不是担心自己不能忍受敌人的严刑拷打。只是当爱人在面前遭受酷刑,需要你的一念之差来保全性命,你真的能够承受这样的考验吗?
当热恋中的少年情侣还在因为突然的分离而任性,中年夫妻则相约等到行动结束以后,活着的一方要去找回流落在哈尔滨街头的一对儿女。你可以想象他们这些年来在苏联的生活,每一天都在怎样的煎熬中度过。革命生涯常分手,一样分别两样情。火车上的匆匆一别,相爱的人再也没能相见。甚至可能,再次听到他的消息时,他已经成了叛徒。张译 扮演的
这不是空穴来风,熟悉革命历史的人会知道,被俘意味着什么。同样是上世纪三十年代,丁玲也曾被国民党特务逮捕,为了争取释放,她不得已写下一张字条:“回家养母,不参加社会活动”。就是如此,直到五十年以后,仍被周扬看作是叛徒。像丁玲这样具有国际影响力的作家,受到全社会的关注,还有机会得到释放。等待着无数个老张的,则只能是敌人的一颗子弹。
受难者的坟前没有花环。电影结尾,观众先是看到被误当作我方特工的敌人跪在地上,等待枪决,因此会心一笑。然而,镜头随即就切换到他的身边,那里站着我们的英雄老张,一声枪响,与敌人倒在了同一片土地上。有人说,这难道不是对英雄的玷污?然而,这正是白区革命工作的现实。没有抒情,却有荒诞。能够带上敌人一起死去,从而让战友继续潜伏下去,这反而是一种更大的胜利。
电影在一些细节上,并不十分尖锐地挑战了观众对更理想的英雄形象的预期。比如老张看到儿子跳车被捕,以及和敌人金志德一起受刑,楚良关心则乱险些暴露了小兰的身份,以及脱口而出称老张为叛徒等等。但这并没有损害革命者的形象,反而在激烈的作战间隙,隐约地透露出,在英雄壮举背后,其实有着无奈的现实,深沉的情感,越是压抑自己,就越是牵动着观众的心,不自觉地与之一起震颤。在如此紧张刺激的谍战世界中,张艺谋深层次的诉求,仍然是探寻观众更稳定的情感结构,唤起记忆深处的共鸣。
电影结尾,活下来的周乙和小兰并肩而立,像是代表着最深重的苦难,与最热切的期待。小兰询问老张和楚良牺牲的过程,周乙说我不是讲过几次了吗?他们把最后一颗子弹留给了自己。这既是对小兰的安慰,也是对战友郑重的悼念。在革命的洪流中,那些细节终将烟消云散,任由混合着雪水的斑斑血迹留在心中,反而要为继续前行者增添负担。不如就像电影的颜色一般,黑白分明。他随即将话题转向行动的代号:“乌特拉”,那是俄语里黎明的意思。我们终将迎来黎明,那是属于小兰的,也属于老张和王郁的儿女的时刻。暂时远离了夜幕下的哈尔滨,让我们享受片刻的放肆,尽情地期待未来,以抒情当作征途上的休息。生离死别岂能无动于衷,然而正像片尾曲唱的那样:假如时间真的有尽头,你们的重逢不会等得太久。
这是一部每个人都在压抑着自己情感的电影。和同伴相比,刘浩存 扮演的小兰像是一个异质性的存在。她太娇俏,太稚拙,眼里还闪耀着纯洁的光,似乎和哈尔滨的夜幕格格不入。然而,正因如此,她就不只是行动的参与者,还是革命理想的象征,是张艺谋心底浪漫精神的影像表达。她就像一只夜莺,具体可感地预示着黎明的到来。就像张艺谋导演对于我们时代的意义:无论周围充斥着怎样嘈杂的声音,你总是可以分辨出他独有的调子。清澈、纯粹、质朴、动人,因此带来生命的希望,与力量。
来源: 北青艺评